——记视觉传达设计专业客座讲座

9月12日，中华职业学校视觉传达设计专业邀请到华东师范大学美术学院教授、博士生导师张晶教授，向视觉传达设计、影视动画、舞台美术设计专业的同学们开设了一场《中国传统工艺美术与装饰纹样的解析》专题讲座。

讲座开始，张晶教授在屏幕上留下了三个问题：为什么设计？什么是好的设计？面向未来的设计将是如何？在同学们激烈的头脑风暴之后，得出了吸纳未来手段技术的同时也莫要忘记过去的文化传统；要保持对未来设计的憧憬向往，也不能遗忘几千年来泱泱中华传承的传统技艺。古人云，在天成象，在地成形，变化见矣。张晶教授告诉大家，设计也与其同理，变化始终不离其中。

就传统工艺美术，及其与现代工艺美术的区别，张晶教授做了详细的解读。在当下，工业发展迅速的现代，很多工艺美术产品都是批量化生产，往往缺少个性。然而中国的传统工艺美术却是极其个性化的，它历史悠久，品种繁多，每件艺术品都由工匠亲手打造。它蕴含着中华民族的智慧，融汇了我们祖先特有的民族精神和文化底蕴。以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。

随后，张晶教授就传统工艺美术的品种，向我们列举了一些具有代表性的，经久不衰的工艺品，例如陶瓷，漆器、青铜器等，并着重讲解了古人描绘在其上的花纹与其中的意义。就陶瓷而言，南喜青，北喜白就存在不同地域的颜色喜好。无论是典雅的宋代瓷器或是略微花哨的明清瓷器，无论是历史悠久的丝织工艺或是中国独有的玉石文化，同学们无一不为当时文明智慧和艺术心智的产物感慨与自豪。与此同时，张晶教授也鼓励同学们多走进博物馆，那里才是工艺美术最好的天然课堂。

作为最早期仿生性装饰纹样的鱼纹，张晶教授展示了古人思维与审美的变化，感受从写实到抽象的过程。最具代表性的装饰纹样鸟纹，为我们证实了人类生活方式影响视角的道理，从陶罐的顶视图俯瞰，永远是动态的螺旋纹。又譬如龙纹是中华民族具有表征性的纹样，被广泛流传最早始于商朝，古人常把龙视为吉祥的象征。秦汉将龙、凤、麟、龟合称为四灵兽，用作象征四方方位。南北朝以后，龙的形象更加复杂、丰富，头部增大、双角耸立、项部和颏部鬣须加长，身躯扭曲，富于变化。而唐宋时期，龙的造型趋于完善，并开始走向程式化。封建统治者将龙定为至尊至贵的代表。张晶教授指出，中国的纹样有物必有意，有意必吉祥。

讲座的最后，同学们都感悟颇深，踊跃提问古人对“青”色的认知，张晶教授耐心的解答道：“相较于西方颜色的物理化，中国对于色彩的理解更多的是浪漫，认为色彩从自然而来，青这个颜色非常的玄妙，能与之组合出各种色彩名称。” 

张晶教授的讲座，让同学们对中国传统工艺美术有了新的认识。看似古人大手一挥便成图的纹样，背后都蕴含着很多的道理，可谓是“莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。”